Esistono due pagine di musica – ma proprio due! – che
abbiano ispirato più studi, ricerche e articoli dell’Homenaje di Manuel de
Falla? A noi non ne vengono in mente. E ogni volta che diciamo “Basta articoli
sull’Homenaje!” arriva una nuova proposta che ci fa cambiare idea. È successo
con l’articolo di Nicholas Rocca che apre questo numero. Nel primo capitolo,
che riguarda il contesto, veniamo a conoscere il Falla di “prima”, quello che
un letterato di quell’epoca chiamò “Premanuel de Antefalla”, per poter capire
come si arrivò alla composizione del capolavoro in miniatura, pietra miliare
della storia del repertorio chitarristico. Vi sono poi molte novità che
riguardano la genesi del brano, ma le vedremo nel prossimo capitolo che
apparirà sul numero di luglio. Benvenuto Nicholas tra i nostri collaboratori.
Nei due precedenti numeri della rivista Marco D’Agostino ci
ha raccontato la triste storia della chitarra Mozzani che Segovia portò con sé
negli Stati Uniti nel 1937 con la speranza di usarla nei suoi concerti, per poi
abbandonarla quasi subito, severamente danneggiata per gli sbalzi climatici, a
New York. Pensavamo che il ritrovamento della chitarra, considerata perduta, in
un’asta fosse l’ultimo capitolo della vita dello sfortunato strumento. È stata quindi
una piacevole sorpresa l’arrivo in redazione del vero ultimo capitolo della
storia che, grazie al liutaio Mario Grimaldi, finisce con un happy end. A
Grimaldi fu affidato il restauro dello strumento, un’impresa tutt’altro che
semplice, che il maestro liutaio racconta con dovizia di particolari, partendo
dalla descrizione dettagliata dello stato iniziale della chitarra per
continuare con tutti i passi e le procedure adottate per la riparazione.
Ringraziamo Mario Grimaldi che ci ha reso partecipi del proprio lavoro, e Marco
D’Agostino per aver fatto da tramite nell’invio dell’articolo.
Continua il racconto degli anni barcellonesi di Francisco
Tárrega che Josep Mangado ci fa conoscere tramite le pubblicazioni sui giornali
dell’epoca. Dobbiamo dire che ogni volta si rivela un nuovo lato della
personalità del chitarrista catalano: nelle precedenti puntate abbiamo visto il
bambino ribelle che scappava di casa e riusciva a mantenersi per strada
suonando la chitarra e l’abbandono dello studio di altri strumenti per
dedicarsi esclusivamente al suo strumento di elezione. Piano piano lo seguiamo
mentre si sta costruendo la propria immagine di musicista “serio”, deciso di
far parlare la chitarra “in tedesco” per distinguerla dallo strumento popolare.
In questo capitolo troviamo un’importante testimonianza in un articolo che
parlava della tecnica di Tárrega: in quel periodo usava il tocco
polpastrello-unghia al contrario di quanto sostenevano gli allievi che,
avendolo conosciuto più tardi, ritenevano che non avesse mai usato le unghie.
Inoltre scopriamo qui un Tárrega dalle idee rivoluzionarie, avido lettore di
Marx e Bakunin e sempre pronto a offrire la propria arte partecipando a
manifestazioni commemorative di eventi come la Comune di Parigi o di personaggi
come Narciso Monturiol Estarriol, sostenitore del socialismo utopico, più volte
esiliato per le proprie idee politiche e pioniere difensore dei diritti delle
donne.
Andrea Monarda, di cui recentemente (n. 199) avevamo
pubblicato un articolo sui Doze Estudos di Francisco Mignone, torna a parlare
dello stesso autore presentandoci questa volta le Doze Valsas em forma de
Estudos, brani brevi ma esigenti, in tonalità inconsuete per la chitarra, che
presentano un’interessante sfida per chi vuole affrontare un repertorio che sta
in perfetto equilibrio tra la musica colta e la musica popolare.
Evangelina Mascardi, nel suo quaderno, ci parla della
arcinota Fantasia X di Alonso Mudarra, quella que contrahaze la harpa... per
essere chiari e, come sempre, stimola nuove idee e voglia di approfondimento.
Francesco Biraghi infine riprende a raccontarci le proprie
esperienze di chitarrista errante che, stranamente, spesso si collegano
all’attualità pur essendo vissute e messe su carta tanto tempo fa.
Come ormai tutti sapete, Oscar Ghiglia si è spento il 3
marzo a Salonicco dove abitava ormai da molti anni. Non c’era più tempo per
raccogliere qui i contributi di tutte le persone che vorrebbero ricordarlo e
quindi gli dedicheremo lo spazio che merita sul prossimo numero. Nel frattempo
i nostri vecchi lettori possono rileggere sui quattro numeri del 2000 (nn.
109-112) la lunga intervista data a Elena Càsoli insieme a due racconti su due
dei suoi temi preferiti che comparivano spesso durante le lezioni: la Sarabanda
della Suite BWV 995 e il famigerato Schlucker.
Oscar ora riposa nel cimitero di Chiusi di La Verna vicino
ai genitori. Essendo figlio e nipote di due pittori, Oscar, pur essendosi
dedicato alla musica, la pittura l’aveva nel suo dna. Infatti, mentre
insegnava, raramente usava termini musicali: Oscar la musica la dipingeva. A
volte erano quadri enormi, come fosse un Delacroix, altre volte disegnava
fumetti, ma le immagini erano comunque vivide e rimanevano impresse nella mente
di chi ascoltava. Sono passati decenni e, ancora oggi, ogni volta che ascolto
le Variazioni op. 45 di Giuliani (sulla Follia di Spagna), quando inizia
l’ultima variazione nella mia mente risuona immancabilmente la voce di Oscar
che grida: Vittoria! VITTORIA!!!
Oscar era unico ed è insostituibile. Il suo passaggio
lasciava sempre un segno e un ricordo che poteva essere un momento musicale
improvvisato e indimenticabile, un racconto… o un’unghiata su una chitarra
presa in prestito. La sua scomparsa significa la fine di un’epoca.
Buon viaggio Oscar, ci manchi già. Oh! Mi raccomando, cerca
di non creare troppo scompiglio lassù, deh!
